Irving Penn Small business
at the Fondation Henri Cartier-Bresson
2, impasse Lebouis
75014 Paris France
5 / 05 / 2010 27 / 07 / 2010
Keep models of their natural environment and install them in a studio facing the camera, not only did designed to isolate them, it transformed them.
Irving Penn, Worlds in a Small Room , 1974
Fondation Henri Cartier-Bresson tribute to one of the masters of photography of the twentieth century recently vanished, exposing Irving Penn May 5 to July 25, 2010, Small trades. Born in 1917, including fashion photographer for Vogue, Penn has photographed in the early fifties small trades in Paris, London and New York. Admirer of the work of Eugene Atget French, he also took into account the wider project of the German August Sander : Men of the twentieth century.
This presentation contains hundreds of drawings ever shown in Paris, taken from J. Paul Getty Museum in Los Angeles, which acquired in 2008 as a partial gift, the first set of the series selected by Irving Penn himself. Small businesses have particular importance for Penn who worked on the negative several times. The first prints made in the early fifties are silver gelatin prints. From 1967, Penn has reworked these same negative in order to obtain another set of prints made with platinum / palladium.
Né en 1917, Irving Penn a révolutionné la photographie dans une quête de l’autre sans pareil.
A l’instar de Cartier-Bresson, qu’il citait parmi ses influences, il s’oriente d’abord vers la peinture et le dessin. Après avoir étudié le graphisme auprès d’Alexey Brodovitch à Philadelphie, il débute sa carrière en 1943 avec sa première couverture pour le Vogue américain.
Ses images se définissent par une élégante simplicité et une rigueur méticuleuse, devenues les caractéristiques de son approche intime du monde « dans une petite pièce ». Selon « son arbre des influences »*, Morandi, Léger et Matisse sont les racines alors que Brodovitch et Liberman forment le tronc solide de sa carrière.
Ses images se définissent par une élégante simplicité et une rigueur méticuleuse, devenues les caractéristiques de son approche intime du monde « dans une petite pièce ». Selon « son arbre des influences »*, Morandi, Léger et Matisse sont les racines alors que Brodovitch et Liberman forment le tronc solide de sa carrière.
Dans les ramifications, on voit également Sander, Cameron ou Nadar. En quelques années seulement, Irving Penn va inventer sa lumière dans un souci d’authenticité avec une rangée d’ampoules au tungstène, un fond avec une toile neutre et des techniques de tirage. Il va également se confronter à des sujets académiques comme le nu ou la nature morte. Entre deux séances photo pour Vogue, il va photographier les plus grands ; actrices, écrivains, mannequins (Picasso, Colette, Marlène Dietrich…).
Died in 2009, this secretive man, a lot of freedom, imposed for more than sixty years a new way of seeing, an incredible energy. Irving Penn's photographs are exhibited in major museums and major collections are part of the United States and Europe.
Les Petits Métiers (Trades Small)
Wanderer in Paris Vogue in June 1950 to cover his first haute couture collections, he seized the opportunity to undertake the project staff based on his admiration of the traditions of representation of small businesses. Alternating idealization et ironie, les représentations photographiques des travailleurs se distinguent souvent par leur approche documentaire et typologique – le plus célèbre exemple étant le projet d’August Sander Hommes du XXème siècle, conçu en Allemagne entre les deux-guerres qui prétendait faire un portrait vrai de la population de l’époque.
Recrutés à Paris dans la rue par Robert Doisneau et Robert Giraud, les modèles se rendaient au studio, rue de Vaugirard, dans leur tenue de travail et recevaient un dédommagement pour la peine.
Devant un arrière-plan fait d’un rideau de théâtre abandonné, Penn alternated sessions with mannequins and prominent cultural figures for Vogue and others with humble workers for his project of small businesses. In addition to traditional small merchants, he also photographed people from the neighborhood and eclectic Mouffetard, as the sculptor or the bohemian singer Benoîte Lab.
Penn continued working on small business in London in September of that year. Informed by the hawkers in London, he photographed the fishmongers, newsagents, scavengers as well as chimney sweeps which are undoubtedly associated with the image of the city.
Back in New York in fall 1950, Penn continued his exploration of business the following year.
In a studio overlooking the East River, he photographed both local vendors and delivery people he met that the trades related to modern American lifestyle, sports, entertainment and new technologies.
Draws
the mid-'60s, Penn began a period of extensive experiments that allowed him to first learn and then perfect the technique of platinum print. For the process au platine, la couche sensible à la lumière est absorbée dans les fibres du papier du support laissant ainsi apparaître sa texture alors que pour les tirages gélatino-argentiques, les particules sensibles à la lumière sont suspendues dans une émulsion de gélatine qui recouvre le support papier.
Irving Penn commença par créer un agrandissement négatif aux dimensions égales à celles de l’image finale. Après avoir appliqué un encollage, il enduisait à la main une feuille de papier sensibilisée par les sels de platine et de palladium. Une fois le papier sec, il l’exposait par contact avec le négatif pendant une période allant de quelques minutes à plusieurs heures.
Après avoir développé le tirage, il l’immergeait dans une série de bains pour retirer l’excédent de sels et fixer l’image.
Après avoir développé le tirage, il l’immergeait dans une série de bains pour retirer l’excédent de sels et fixer l’image.
Penn a exploré d’infinies variations du procédé, y compris en combinant deux ou plusieurs négatifs de contrastes variables, ou en recouvrant le tirage de diverses combinaisons de platine et de palladium qu’il exposait à nouveau sous le même négatif ou sous un autre. Relativement fort en contraste, les tirages gélatino-argentiques décrivent bien les tenues et les outils, modelés par la lumière naturelle.
Les tirages platinum are tighter in the figures and their dimensions are larger than the silver gelatin prints, giving the models almost sculptural monumentality. The photographs that result are very expressive, revealing a range of hues ranging from gray shaded with deep blacks.
Publications
year of their creation, several selections of small businesses in Paris, London and New York appeared in international editions of Vogue. The portraits of the artisans made by Penn in Paris, London and New York not only demonstrate the diversity of jobs found dans chaque ville mais aussi les différentes attitudes des travailleurs face à leurs activités. Dans l’ouvrage Worlds in a Small Room de 1974, Penn fit l’observation suivante:
En général, les Parisiens doutaient que nous ferions exactement ce que nous leur avions dit. Ils pensaient que quelque chose de louche allait arriver, mais ils arrivaient au studio plus ou moins comme convenu – motivés par le cachet. Les Londoniens étaient différents des Français. Etre photographiés en tenue de travail était pour eux la chose la plus logique au monde. Ils arrivaient au studio, toujours à l’heure et se présentaient devant l’appareil photo avec un sérieux and pride that were particularly poignant. Of the three, the Americans were the group most unpredictable. Despite our recommendations, some came to the meetings changed from head to foot, shaven and sometimes even in their dark suits Sunday, convinced to make their first step towards Hollywood.
The project of the Small business has developed in the spirit of Penn because he believed that many of these activities could disappear. Interested in the extinction of cultures around the world, he traveled from 1948 to 1971 to photograph Native to Cuzco, Crete, Extremadura, Benin, Cameroon, San Francisco, Nepal, New Guinea, and Morocco.
Initially, Penn published excerpts of each series in Vogue magazine and then in 1974 he assembled them in the book Worlds in a Small Room ** and made the following comment: I preferred to confront alone the person himself away from everyday accidents, wearing his own clothes and jewelry, isolated in my studio. This person only I could distill the image I wanted and the cold light of day for carrying on the movie ... Keep
models of their natural environment and installer dans un studio face à l’objectif, n’avaient pas seulement pour but de les isoler, cela les transformait.
Penn avait une grande estime pour « les petits métiers ». Sachant combien ces gens s’identifiaient à leur travail, il a sciemment inclus leurs outils (comme leurs tenues) dans ses portraits.
Penn a positionné avec précaution les travailleurs avec leurs outils afin de créer des compositions équilibrées qui mettent en valeur leur savoir-faire. Penn a convoqué ses modèles dans le territoire neutre du studio, démontrant ainsi que son intérêt n’était pas de faire le portrait d’un milieu but rather a psychological portrait. The images collected reveal a profound gender models, and transformed into icons of modern times proud.
The exhibition catalog published by J. Paul Getty Museum brings the entire series of small trades and an interview with Edmond Charles-Roux, the editor of Vogue for sixteen years who has assisted Penn when ordering in Paris. It can be appreciated even in the printed book, the difference between reproduction prints of silver gelatin and platinum prints.
Irving Penn
Les petits métiers
à la Fondation Henri Cartier-Bresson
2, impasse Lebouis
75014 Paris
France
du 5 / 05 / 2010 au 27/07/ 2010
Les petits métiers
à la Fondation Henri Cartier-Bresson
2, impasse Lebouis
75014 Paris
France
du 5 / 05 / 2010 au 27/07/ 2010
Irving Penn : The Small Trades
was designed by Virginia Heckert, associate curator in the department of photographs, and Anne Lacoste, assistant curator of the department of photographs.
